克劳德·莫奈、文森特·梵高巨作、区百龄珍藏名瓷将亮相佳士得亚太区全新总部首拍！

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The Henderson 

建筑照片，由扎哈·哈迪德建筑事务所设计

2024 年 9 月，佳士得位于The Henderson的全新亚太区总部将正式开放。这座备受瞩目的地标式建筑位于香港中环核心区，由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计。

佳士得于2024 年9至11月期间，在这一世界顶级的艺术空间内举办为期三个月的精彩艺术与精品拍卖、创意展览，以及特别活动，纪念新总部正式开幕。

佳士得的亚洲艺术市场开拓从此将翻开崭新一页，以全年不间断的精彩拍卖和活动日程汇聚全球观众的目光。

佳士得位于The Henderson 全新亚太区总部

新总部的艺廊空间凭借创新设计，能够适应各类活动需要，包括博物馆级展览、专属客户服务、私人洽购及教育课程等。这座崭新的地标建筑已荣获多个绿色及健康建筑认证。

佳士得于 2024 年 5 月末在香港会议展览中心举办最后一次大型春季拍卖，随后于今年九月迁入 The Henderson 新总部，全新亚太区总部开幕系列拍卖将于9月26及27日在The Henderson内隆重举行！

佳士得北京空间

精选二十及二十一世纪艺术重磅拍品以及区百龄珍藏名瓷精品9月3及4日来到北京进行预展。北京预展结束后，预展还将于9月7及8日移师佳士得上海艺术空间。

现在就请跟随我们一起前往现场一饱眼福！

01

 香港传奇藏家的 

 中国名瓷珍藏 

「区百龄珍藏：首拍」单一藏家专场拍卖预展现场

佳士得全新亚太区总部开幕拍此次可以说是蓄势待发，能量十足！

「区百龄珍藏：首拍」单一藏家专场拍卖将于 2024 年 9 月 26 日举行，是在香港 The Henderson 佳士得全新亚太区总部举行的首场现场拍卖。

深受敬仰的香港藏家区百龄先生（1928-2019）悉心搜罗无数中国名瓷，打造出艺术及收藏界首屈一指的私人瓷器珍藏，部分珍品将会上拍，标志着这个珍藏的名瓷佳器首度在亚洲展出及举槌拍卖。

（左图）区百龄先生；（右图）于 9 月 22 至 26 日在佳士得全新亚太区总部将举行拍卖预展，同期还将举办区百龄珍藏特展，当中特展的焦点珍品为明成化（1464-1487）斗彩花鸟纹高足杯六字楷书横款。

逾 50 年来，区百龄先生一直醉心搜罗珍罕的中国瓷器精品，建立了汇聚不同朝代传世杰作的非凡私人珍藏。这个尽善尽美的收藏，横跨宋元明清——这四个中国陶瓷史上的杰出时期，当中更以工艺精妙的成化时期（1464-1487）御瓷闻名。1998 年，伦敦皇家艺术学院举行「区百龄珍藏 100 件官窑瓷器」展览，展出区百龄先生的精选藏品，包括明成化斗彩花鸟纹高足杯六字楷书横款（下图右），而此展览更为皇家艺术学院自 1768 年成立以来首次举行的单一中国瓷器私人珍藏展览，彰显区氏珍藏在全球艺术及收藏界的超然地位。

「区百龄珍藏：首拍」专场拍卖将会呈献 19 件来自宋、元、明、清等多个朝代和二十世纪初的中国瓷器，均来源有序，展示区百龄先生珍藏的多元和深度。

领拍之作为极致珍罕的明永乐青花四季花卉纹玉壶春瓶（右图）。此瓶绘以画工精细的四时花卉纹饰，为现时唯一由私人收藏的同款纹饰玉壶春瓶，另外三个则由重要博物馆收藏。此瓶亦曾在 1998 年皇家艺术学院展览展出。

明永乐 青花四季花卉纹玉壶春瓶

高 10 英寸 (25.5 公分)

估价：港元 18,000,000 – 25,000,000

拍卖亦带来一系列清代御瓷，展示在景德镇官窑工作的陶瓷大师精湛创新工艺。

焦点拍品包括罕见的清雍正粉青釉葫芦瓶、极珍罕的清乾隆斗彩描金暗八仙缠枝蕃莲绶带纹双耳瓶，以及清嘉庆青花金红彩龙纹「懋勤殿」大印盒。

清雍正 粉青釉葫芦瓶

双圈六字篆书款

高 13 英寸 (32.8 公分)

估价：港元 3,000,000 – 5,000,000

清乾隆

斗彩描金暗八仙缠枝蕃莲绶带纹双耳瓶

六字篆书款

高 9 英寸 (23 公分)

估价：港元 3,000,000 – 5,000,000

清嘉庆

青花金红彩龙纹「懋勤殿」大印盒

六字篆书款

直径 9 1/8 英寸 (23 公分)

估价：港元 2,500,000 – 3,500,000

本次首拍的部分收益将会拨捐区百龄慈善基金会，支持基金会的慈善工作，继续发扬区百龄「饮水思源」的慷慨精神，福泽后世。

除了将于9 月22 至26日在The Henderson的拍卖预展外，同期还将举行区百龄珍藏特展，展出收藏中更多的中国陶瓷精品，包括极其罕见的成化时期（1464-1487）御瓷。

佳士得亚洲区主席程寿康表示：「佳士得非常荣幸获委托首度拍卖区百龄瓷器珍藏，透过这场历史性盛会分享藏品最多元全面的中国瓷器私人珍藏之一，同时颂扬备受敬重和充满热诚的香港藏家区百龄先生，向他的鉴藏慧眼和高瞻远瞩的收藏理念致敬。这个珍藏云集见证中国艺术史变迁的珍品，是同类瓷器珍藏中的典范。我们期待欢迎各地藏家和瓷器爱好者亲临鉴赏这些绝世珍瓷。」

佳士得亚太区中国瓷器及艺术品部主管安伟达 (Marco Almeida) 亦指：「佳士得深感荣幸能为区百龄名瓷珍藏举行全球首场拍卖，展示区百龄先生在过去50多年来精心搜罗汇聚而成，全球其中一个最具代表性的中国瓷器珍藏。我们选择在香港的全新亚太区总部为这一重要珍藏举行首拍，更标志着新总部首场单一藏家专场拍卖，正好印证此珍藏的非凡价值。继这场瞩目拍卖之后，佳士得会于11月举行一系列亚洲艺术拍卖，献上全球多个显赫单一藏家珍藏的绝美藏品，势将吸引全球藏家的目光，同时巩固佳士得在珍罕中国瓷器、艺术杰作和各类珍品拍卖市场的领导地位。」

02

 开启《睡莲》系列之先河 

 125 年来首现拍场 

克劳德·莫奈 (1840-1926)

《睡莲》

油彩 画布 73.3 x 101 cm 

约1897-1899年作

 估价：港元 200,000,000 - 280,000,000

佳士得亚太区新总部首拍二十及二十一世纪艺术将重磅拍品呈献克劳德 ·莫奈(claude Monet)于 125 年前创作的重要巨作《睡莲》，此作由莫奈家族收藏多年，现由一位显赫私人藏家委托拍卖。

这幅首现拍场的艺术杰作将于9月26日在 The Henderson 举行的首场二十及二十一世纪晚间拍卖中亮相，势必成为全场瞩目的焦点（目前该作品已经获得第三方担保）。

莫奈定居于法国吉维尼后，以其心爱的睡莲池为主题创作了最广为人知的《睡莲》系列作品，本作即为其中最早的一组作品之一。

莫奈当时正醉心探究这个新颖题材在绘画方面的各种潜力，因此现作和首组《睡莲》系列中的另外七幅画作在格式、尺寸、颜色和处理手法上也不尽相同。这幅《睡莲》是这个创新系列的精彩力作，引领观众沉醉于波光粼粼的池塘之中，同时标志着莫奈对这个主题的最早探索，此主题其后更主导他在二十世纪的艺术创作。

此作展示莫奈《睡莲》作品中最重要和最激进破格的其中一种手法——亦即消失的地平线。焦点明确的画面将观众带到池塘的中央，并摒弃四周的所有其他细节，让目光集中于池水、大气和光线之间不断变化的关系，这种关系也在时刻改变池塘的表面。

这些绘画特质后来成为莫奈《睡莲》系列各个阶段的重点，也对后世艺术家影响深远。

佳士得亚洲区主席程寿康与克劳德·莫奈《睡莲》

值得留意的是，这组开创性的 《睡莲》系列中有四幅作品现由重要美术馆收藏，包括巴黎马蒙丹莫奈美术馆、洛杉矶郡立艺术馆、鹿儿岛市立 美术馆和罗马国立当代艺术博物馆，可见此作极为珍贵，出类拔萃。此作尺寸恢弘(73.3x101公分，估价介乎港元 200,000,000至280,000,000/ 美元25,000,000至35,000,000。

佳士得亚太区副主席暨二十及二十一世纪艺术类别主管 cristian Albu 表示： “我们很荣幸能在The Henderson 首场晚间拍卖中呈献克劳德·莫奈首现拍场的巨作《睡莲》。此作是艺术家首个《睡莲》系列中极少数仍由私人 珍藏的作品之一，同组创作的半数作品已由知名美术馆纳入珍藏，因此乃名副其实的艺术瑰宝。佳士得无与伦比的全球专业团队通力合作，有幸能向亚洲的慧眼藏家展示这幅旷世巨作，满足藏家对顶级西方艺术杰作日益殷切 的购藏需求。”

佳士得全球私人洽购部主管暨印象派及现代艺术部联席主席 Adrien Meyer 补充：“克劳德·莫奈的《睡莲》是 现代艺术史上最具影响力的作品之一。这组作品标志着这个传奇系列的开端。此作如今首次在拍场亮相，其珍贵 价值不言而喻。 ”

03

 皇室珍藏文森特 ·梵高巨作 

 有望刷新艺术家亚洲拍卖纪录 

文森特·梵高 (1853-1890)

《停泊的船只》

油彩 画布 52 x 65 cm 

1887年夏天作

 估价：港元 230,000,000 - 380,000,000

另一件佳士得亚太区新总部首拍二十及二十一世纪艺术晚间拍卖将呈献的重磅佳作是波旁- 两西西里皇室珍藏逾 30 年的文森特 ·梵高(vincentvanGogh)珍罕巨作《停泊的 船只》，估价高达港元230,000,000至380,000,000／美元30,000,000至50,000,000，势将刷新艺术家亚洲拍卖纪录（目前该作品已经获得第三方担保）。

《停泊的船只》创作于巴黎，梵高在此度过的两年正是他艺术生涯最关键的转型时期。本作也是他于 1887年夏天在巴黎西北部塞纳-马恩省河畔的新兴市郊地区阿涅尔创作的一系列重要风景画之一。阿涅尔吸引不少帆船爱好者，也是人们在夏日逃离巴黎喧嚣暑气的首选之地。在这里梵高将他在巴黎汲取的艺术养分融会贯通，最终形成 了自己独特的风格。

《停泊的船只》是梵高极为珍罕的三组三联画之一，这些作品被视为他在阿涅尔期间创作的艺术巅峰之作”。

梵高运用尺寸相似的画布和同样的水平构图，描绘塞纳-马恩省河畔这风景如画的小镇。除此作之外，《塞纳-马恩省河畔阿涅尔》系列的另外两幅作品现时分别藏于苏黎世美术馆布尔勒收藏展览馆和牛津阿什莫林博物馆。

与这两幅一脉相承的作品一样，《停泊的船只》画面充满明亮的夏日光线，梵高超越了形式上的考虑，将印象派和点彩派色彩与构图融为一体，直接响应大自然本身，捕捉转瞬即逝的绚烂光彩，独出心裁，别具一格。在梵高人生最后这段时光里，其天才创想终于登峰造极，这一独特的风景绘画方式成为其最后时期艺术风格的基调。

这幅佳作逾 30 载未曾现身拍场，如今再度面世，可谓一大历史性时刻，不但彰显此作的非凡艺术价值，也见证波旁- 两西西里皇室对保存珍藏和与公众分享艺术杰作的坚定承诺。

佳士得二十及二十一世纪艺术部国际总监及资深专家谭波讲解文森特·梵高《停泊的船只》

佳士得全球私人洽购部主管暨印象派及现代艺术部联席主席Adrien Meyer表示 ：这幅引人入胜的梵高作品让我们得以一窥其艺术旅程的决定性篇章，欣赏自由而明快带有印象派风格的色彩。在此作中，梵高的用色明亮夺目，结合极具表现力的笔触，奠定他日后流芳百世的传奇风格。'

佳士得二十及二十一世纪艺术美洲区副主席Max Carter补充： 在梵高短暂一生的最后阶段，他独特的色彩、技巧和题材，彻底实现艺术表达的无拘无束。于1887年，艺术家全身心拥抱这种来之不易的自由，运用随心的笔触和明亮的色彩，颂扬美好夏日的细腻和谐之美。'

佳士得亚太区二十及二十一世纪艺术部门副主管何善衡指： 梵高的创作之旅受到各式各样的艺术传统启发。他的创作手法受到印象派和点彩派影响，来自亚洲的浮世绘版画更进一步拓展他的艺术视野，而他的艺术语言则为 二十世纪的艺术家开启无数崭新视角。《停泊的船只》以梵高标志性的亮丽色彩和细致笔触闻名，自然能成为任何珍藏的瞩目焦点。如今佳士得有幸在亚洲呈献这幅来自艺术家重要的巴黎时期巨作，使历史性的艺术交流更加圆满。这幅出自现代艺术巨匠之手的艺术瑰宝，将会完美领衔佳士得在新总部举行的里程碑式首场拍卖。'

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